杜华                

国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院研究员，中央文史研究院书画院研究员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员，中国长城书画院副院长,山东省美术家协会策展艺委会主任，山东艺术学院美术学院客座教授。先后在法国埃克斯国家艺术学院和中央美术学院作高级访问学者。曾在日本、美国、加拿大、法国、比利时、澳门等国家和地区举办个展。曾任（第七、八届中国美协理事），第十届、第十一届山东省政协委员，山东省美术家协会副主席，济南画院院长，济南美术馆馆长。
我的绘画之路    

几十年的绘画生涯，我学习过传统的中国画，也探索过西方色彩与技法，画过水墨，也研究过古典油画，尝试过综合材料，也做过雕塑、装置，去过文艺复兴的圣地，也探访过南极冰封之地，一路上的所见所闻，中西文化的纷繁复杂、璀璨交织，让我的思维变得更加理性、更加开阔，视野变得更加宏大，开始用大文化的视野与理念去思考艺术、看待创作。在我内心深处，绘画的最高境界始终是思想的吐纳和对生命的慰藉。于是，褪却铅华，我又转身回归到水墨中，找寻中国艺术最初的平静与真实。特别是近些年来，我致力于当代水墨的创作与研究，力争在创作中寻求突，立足本土，面向世界。    

有了这样的态度和回归，我的心变得更加澄明，我的思维变得更加清晰，感到自己在绘画上进入了一种自由和灵动的状态，这种自由和灵动是从传统艺术中开始，走过五彩斑斓、起伏跌宕，得到的一种新的升华。于是我大胆使用色彩，探索构图，注重线条的理性把握与墨色的感性冲撞，创作了《印象水墨系列》，表现出超越物质的生命形象，四溢出一种生命的激情与缤纷。画中寄寓着自己对纯净世界的向往和对生命的咏叹，着重表现生命的色彩和节奏，尽显水墨之韵和诗意之美，形成自由开放的水墨泼彩新形态。    

对于传统与创新，画坛一直颇有争论，是固守传统，还是力求新变，众说纷纭，但每一个画家对此都有自己的解读。中国文化最大的特征就是包容，我感觉可以在守住传统底线的基础上，融入一些国际化的元素，让不同的时代色彩得以呈现，使理性和感性合而为一。所以，在我的画中，同时存在这样两种力量——开放与传统、浪漫与宁静：既有传统文化底蕴作支撑，同时又有现代文化的新高度。无论是丹培拉，还是当代水墨，我的绘画语言是属于我自己的，这是从我内心里面生长出来的一种审美图式，这种图式带着超越时代的意象，闪耀着民族的文化情愫。    

正因如此，多年来我一直提倡，笔墨应超越时代，引领时代。我们这个时代最珍贵的是心灵的纯净和人格的坚守。令人称赞的艺术作品背后，是一个长期、复杂而艰巨的艺术提炼过程。这个过程不仅仅是笔墨感性的积累和形式语言的凝练，更是精神的超越与心灵的升腾。艺术之道是寂寞之道，同时更是品格之道。    

作品赏析    

印象水墨系列之二十一  纸本水墨     

110×180cm  2014年  

彩墨系列之一  纸本设色  180×110cm  2015年  

彩墨系列之二  纸本设色  180×110cm  2015年  

彩墨系列之三  纸本设色  180×110cm  2015年   

彩墨系列之四  纸本设色  180×110cm  2015年  

彩墨系列之九   纸本设色  135×67cm  2016年  

彩墨系列之十  纸本设色 123×42cm  2016年  

荷·风之一   216×625cm  2016年  

荷·风之三   216×625cm  2016年  

旋律  625×216cm  2016年  

（审核：沈颖 ）