12月30日，意大利艺术研究院院士卡洛·皮兹奇尼教授讲座《跨文化视域下回溯意大利文艺复兴艺术史》在长清报告厅举行。

专家简介

卡洛·皮兹奇尼，意大利著名油画家，米兰布雷拉国立美术学院油画系教授、佛罗伦萨意大利艺术研究院院士。早年以优异成绩毕业于锡耶纳国立艺术学院和佛罗伦萨美术学院，师从罗伯托·乔万内利教授，屡获国家级奖项。三十余年持续为银行、宗教团体、公共部门及私人客户创作，并赴海外考察，与多元文化交流；定期举办个展，专注绘画语言实验，兼及陶瓷、青铜、玻璃等综合材料。曾任萨萨里美术学院绘画系主任，后转任佛罗伦萨美术学院教授，2014年入选佛罗伦萨艺术研究院院士。作品展陈与委托项目遍及欧、美、亚、非十余国，长期通过策展、评论与学术活动扶持青年艺术家。

讲座内容

主持人美术学院副院长池灏教授对卡洛·皮兹奇尼教授的莅临表达了诚挚欢迎与衷心谢意。她讲道，卡洛·皮兹奇尼教授将在这场“跨文化视域下回溯意大利文艺复兴艺术史”的讲座中，以贯通古今的思考，带领大家探索艺术制度、美的观念演变及当代艺术实践背后的文明脉络。

皮兹奇尼教授首先以佛罗伦萨绘画艺术学院为例，揭示了艺术传承的制度价值。这所世界上最古老的艺术学院由米开朗基罗的印记演化而来，其标志以三顶冠冕统一绘画、雕塑与建筑，展现艺术在形式与思想上的高度凝练。

讲座中，教授生动讲述了“米开朗基罗购物清单”这一细节，让我们看到艺术不仅存在于殿堂，更扎根于生活与日常交流之中。这所学院不仅是技艺的传授地，更是塑造艺术家独立精神与智性创造力的思想摇篮。

徐青峰教授成为该院通讯院士并有多件作品被永久收藏，标志着东西方艺术交流的新篇章。皮兹奇尼教授特别分析徐青峰教授以陶瓶堆叠为图腾的作品，阐释其中蕴含的东西方哲学对话：陶瓶象征“容纳”，手隐喻指引，金色光晕则指向东方“空”的观念，形成一种世俗而内敛的神秘主义。

“美是什么？”皮兹奇尼教授带领我们回溯了西方艺术史中关于美的持续辩论：从古希腊的理性和谐，到基督教的圣光象征，从文艺复兴的人文平衡，到现代艺术的多元实验。美始终与希望、伦理和精神转化紧密相连。

东西方艺术从未孤立发展。中国瓷器、书法、禅宗思想影响了欧洲艺术，而透视法、油画技法也深刻改变了东方创作。这种双向塑造构成了真正的全球艺术史。

皮兹奇尼教授强调，当代艺术必须在尊重历史的同时与当下对话，让不同时间层次彼此照亮。艺术是人类共同的精神遗产，美不是固定答案，而是持续追问。正是在这种追问中，不同文明相遇、交流、转化，共同指向更具希望与尊严的未来。

此次讲座不仅是对艺术史的回顾，更是对跨文化艺术交流价值的深刻肯定，启发我们思考如何在当代继续这一跨越时空的对话。

卡洛·皮兹奇尼教授最后回答山艺同学关于传统与现代艺术的问题：传统技法之价值不在手艺本身，而在构建认知根基。它是理解世界的语言，赋予创作者深厚底蕴与自主判断力，使创新有源。文化碰撞亦非符号拼贴，全球化已将多元文化深深烙印于我们认知，关键在于艺术家如何经由主观意识，将内化的全球印记与当代感受转化为新艺术语言，变化常在日常感知中完成。当代艺术家应是自觉的"转化者"，需深耕传统，广纳全球养分以开视野。

附：此次交流活动中，卡洛·皮兹奇尼教授一行在国际交流合作处纪军郁处长、美术学院吴兴君书记、贾立群副书记、池灏副院长的陪同下参观了美术学院版画实验室、中国画系画展、雕塑系实验室。中国画系主任杨斌教授详细介绍了中国画艺术的观察方法、审美特质与内在精神，阐述了中国画体系中所蕴含的人与自然的相处之道。池灏教授介绍了雕塑系中国传统雕塑艺术课程的架构，卡洛·皮兹奇尼教授对彩塑作品、科技作品以及动态雕塑表现出浓厚兴趣，并与在场师生展开了深入交流。活动期间，卡洛·皮兹奇尼教授与李佳泰老师互换了作品，为此次参访增添了一段佳话。