“进移步”

山东青年当代艺术切片展

展览详情

2021年7月31号，由山东艺术学院美术学院主办，济南万象城承办的“进移步”山东青年当代艺术切片展开幕仪式圆满成功。本次展览主要由美术学院雕塑和实验艺术专业本科及研究生的毕业作品构成，涵盖雕塑、装置、影像作品形态，力求将青年学子艺术想象和商业空间完美融合，从艺术缝隙窥探生活魅力。是象牙塔内的艺术作品移步于商业空间的一次有力尝试，也是青年艺术学子从学校移步于社会做的一次有机结合。本次开幕式山东艺术学院美术学院与济南万象城为未来进一步合作签署战略合作协议，并授予济南万象城“山东艺术学院美术学院艺术实践基地”。山东艺术学院美术学院孙磊副院长、济南万象城推广部王冠经理、驻济艺术院校领导同仁、美院师生及展览工作人员参加了开幕式。

“进移步”山东青年当代艺术切片展

学术主持：孙磊 池灏 谭开界

策展人：李秋地 赵小伟

策展助理：宿星 赵镇

开幕时间：2021.7.31 15:00

启幕地点：山东济南历下区经十路11111号万象城L4知间

主办：山东艺术学院美术学院

承办：济南万象城

学术支持：山东省美术家协会实验艺术委员会

山东省美术家协会雕塑艺术委员会
前言

“进步”理念在今天早已经没有了过往的光彩，“进步观”也在历史发展的洪流里退了出来，尤其是在当代艺术领域和界面中。但向前推进或者向未来前行是一个必然的事实，正是在这样一个事实中，艺术与人性成为一个整体。而“人性”在当下实践主要体现在人的思考和行动中，因此思想与行为成为当代艺术的主要形式。那么，人作为生命体验的自觉性思想实践将在某种绝对的推力中得以实现，也就是说，我们不再向前“进步”，而是向前“移动”，并且思想就建构在这种“移动中”，或者“移动”就是思想本身。

所以，这个展览是一个关乎“移动”的展览，从校园“移”到社会中，从自我“移”到大众中，从独立“移”到开放中。同时，“移动”作为思想为我们构建了一条与“教育”不同的艺术呈现道路，一条更直接、更鲜活、更动态化的道路，不是“好坏”标准的检验，而是社会化交流的生成，也就是说，艺术与生活之间并没有“高低”之分，界线也不是鲜明的，而是一个整体，一个不分彼此的结构体，一个向前移动的艺术体。“向前”意味着创新的要求与渴望，“移动”意味着一种思想的孕育与变化，两者都需要“步伐”，需要一步一个脚印地去呈现，需要“进移步”的方式去展开。

进一步讲，“进移步”就是一种递进关系的构建，除了场域层面的设计，更重要的是在艺术表达的内在逻辑中，“进移步”的方式也意味着艺术方法的重构与反思，在“纯艺术”早已成为过去式的今天，在艺术内在表达逻辑中如何更纯粹地“进移步”？或者从艺术的内在逻辑中如何向外部“进移步”？甚至，艺术语言本体的社会化、效应化、自主化如何被“进移步”激发？

无论怎样，我们必然从此处“移步”，因为，“他处”会因“移步”成为新的“此处”。从这个角度讲，“进移步”这个展览是将校园和商场黏连成一个不分彼此的艺术实践场，甚至，是将整个社会生活重新引入到我们艺术表达的事实中来。因为，“进移步”在艺术教育和社会消费中都是一个不容忽视的事实。

因此，“进移步”既是一个展览，也是一个艺术事实。

孙磊

2021年6月28日

山东艺术学院美术学院孙磊副院长发言

济南万象城推广部王冠经理发言

双方签署合作战略框架协议

“山东艺术学院美术学院艺术实践基地”授牌仪式

1、

步伐的直接性

                    ——切片与读信人

长久以来，艺术似乎进入了对自我“过去式”的拙劣模仿（low mimetic），直至今日，我们似乎再也无法通过某个松散的艺术团体的风格或地域性艺术圈层的机制来判断潮流的走向，这已成为一种常识，也是当前艺术的处境。如今从事批评（criticism）和生产（creation）的个人、机构都不再有握有划分线索的绝对话语权。但试图延续这种话语传统（discourse tradition）的意欲从未消失。无论是复杂性还是随机性，抑或是因与流行文化共生而滋长的新型“反经典”思潮，在今天的艺术界面上几乎都是并行的。作者与观者一齐走进了一条匀质稳定的“黑色隧道”，它也许不通向任何已知之地，也许期间二者俱是处于一种“声光影绰”的犹疑之态。但其必定成为时间主线上不可覆盖的一节。

此次展览“进移步”的参与者大部分是已经毕业（艺术学院）且即将走入各种场域（展览现场、画廊、美术馆、拍卖行等）的学生们。作为当代艺术的突触切片，他们的作者性尚未成形，艺术的历史之于他们目前尚属一种纯粹知识层面的信息网。他们目前要做的是将谱系上的典型案例找到与自身时空逻辑上的对应，从而才有可能进行“越域”转化。当然，语言的共时性（Synchronicity）在艺术的流变中体现的更加暧昧。理论上，转化（历史）和处理（此时）是可同时进行的。这个过程可以是沉静的，也可是“动荡的”。作为读者的我们也会选择自己的立场去进行取舍和“影响”。也许，这些作品语言（影像、雕塑、装置……）的成熟度和结构的丰富性，都有待进一步审视。但首先我们要考虑的是，一件作品的物性、手性等显性特质是不是其有效性的最关键问题。他们和那些主动消解（resolving）、“探讨立场”、“异化审美”的作者们的差异在哪，有没有可能进行对接的地方，又或是对前者进行一种获取式的拒绝。不确定性在此不作为常量，而是一种变量。

无论此时的他们是否有所意识，他们都业已进入面对困局（中性）的状态，这是无比客观的，无法停止的，也是不可回避的。这些仍然留有缺口的作品，可以理解为是他们在无意识（unconscious）的前提下给眼前这个巨大的“过渡期”写的留言条（而不再是某种机器），或多或少都有被读到的可能。在这个宏观性看似被消解了的生产过程中，潜在的观者已经在“等待”作品的完成。在这些无名的信件面前，读信者作为他者并非是概念性的，且其距离各异，想要做到所谓“称职”是极其困难的。个人的“命题”反思和对主观倾向的调试不过是一种试探性的假定。稍有不慎，就很可能陷入精细的“标准化”深渊。我想，多数读者也许会在自己制造的错觉中隐藏了这些作品的背景和当下的交点；这些难以细化的问题（非虚构）似乎都是在客观性上作品思想方法的内在轨迹（这里包含了对主体移位的考虑），与之同根的差异和矛盾也仍然是需要被思考和强调的，“批评的效用”也体现于此。

回顾艺术史写作的历史，作者、阐释者、观者之间的“时差”似乎从未断绝，这种无形的区隔将艺术家推向了一个更加“寂静”的空间；使他们得以最大可能的排除干扰，这也许就是“进移步”这个概念映射在时间层面的意义，也是需要我们去重新提出的问题。

                                                             赵镇

2021.6.26

2、

进移步——青年力量     

齐鲁大地的丰富文化底蕴，为山东当代艺术的发展奠定了坚实的土壤，也为青年艺术家的创作提供了无限的可能。艺术家的创作自由离不开城市的发展，城市的进步也依靠着艺术实践者的奔赴。青年艺术家是生活在当下社会中最敏感的人群，黑格尔说过，“想象是创造性的，属于这种创造活动的首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印在心灵里。”

    而当代艺术是一个融合了形形色色风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统的广阔舞台。山东当代艺术的推动，离不开青年力量，也离不开城市滤镜。当代艺术世界丰富多样，青年艺术家们把电影、视频、音频、装置、表演等不同媒介自由的融合在一起，或以打破惯例的方式运用传统媒介进行再度创作的艺术实践，使其作品带有鲜明的个人色彩和独特的当代气息。在当代艺术与文化的语境下，年轻的艺术家们强调艺术的文化想象，透过当今流行文化和商业时尚的表层，充分发挥自己的艺术潜力，创作出一批具有个人主体性的作品，而不仅仅是对当下现象的一般呈现。

    在此次山东当代青年艺术切片展中，青年艺术家都是来自美术学院雕塑和实验艺术的毕业生，他们通过影像、装置、雕塑等创作方式，使现实世界与主体发生关系，通过想象表达的不是直接的符号性的认知，而是深度体验。他们的作品经过了主体的酝酿和孕育，从而表达生活，例如很多作品呈现都是生活中的所见所得，通过不同的材质和创作方式进行对生活的反馈。青年艺术家们的作品强调主体价值，主体价值不是纯粹个人的，而是在当下的文化语境中发生的，是和各种文化资源相融合的，并能从中转化出艺术创作中有价值的点，在寄托个人情感的同时，更能引起观者的思考以及共鸣。本次展览更多的是呈现年轻的艺术学院毕业生通过他们的作品，与主体本身、观者以及这个城市所产生的纽带链接，通过雕塑、装置、互动等艺术呈现形式和不同事物对话，人与物与城市同频共振，由青年力量引发时代精神的共鸣感。通过他们作品的不同呈现方式，我们可以更直观的体验当代艺术对于独立个体和外界环境所产生的潜移默化的影响。

    青年美术之于中国，一直是推动当代艺术和视觉文化发生变革的力量。整个中国的当代艺术都是因青年美术的推进而发展的，抓住了青年美术就抓住了中国当代艺术的脉络。在今天青年艺术创作中，现实世界与主题发生关系，通过想象表达的不是直接的符号性认知，而是深度体验。

2021年7月

宿星

参展作品

图文来源：美术学院 济南华润万象城 审核：孔亮 孙磊